对任何一个修图师来说，调色都谈不上容易，尤其是像和小修一样没有美术基础的人来说，更是一座难以翻越的大山。换了N个老师，他们说的内容都差不多。
“了解色彩基础知识和原理”
“学习一些绘画技能”
“不断提高审美”
……
巴拉巴拉的….
听完老师前辈们的这些谆谆教诲以后，调色依然是一头雾水，更没有万能色彩方案，审美的提高又是一个长期积累的过程，调色真头疼啊。
所以今天的「从零开始学修图」里，小修和大家聊聊如何能快速正确的调色。
学过绘画的同学应该都知道，绘画都是先学素描，再学色彩，在绘画里，把素描称之为一切造型艺术的基础，即是对画面黑白灰关系的处理。
（素描造型）
因为我们并不是凭空画出一幅图像来，所以我们并不需要很强的造型能力，但是不能没有把握黑白灰影调的能力，所以，我们只有控制好了画面的黑白灰影调关系才能更好的掌控色彩。
中国新锐漫画家benjamin zhang bin的作品，粗看这两幅作品，感觉颜色非常的乱，红绿粉蓝黄青紫，而且饱和度都不低，而且人物肤色和真实的肤色相去甚远，但是这两张都非常耐看，而且看着也不刺眼，没有任何怪异和不舒服的感觉。第一张有日漫的感觉，第二张有些许赛博朋克的feel。
为什么色彩这么乱，看起来还挺舒服的呢？
我们去除色彩的影响之后，再看整个画面，黑白灰影调和结构关系都非常棒，因为色彩是附在素描上面的，只要我们的黑白灰关系是舒服的，基本上成片的感觉都不会太差。
再看一张图：
大家可以找找一些自己觉得很棒的图，转成黑白之后看看画面的黑白灰关系。总体上来说，正确的处理好照片的黑白灰关系，可以很大程度上帮助我们调色。
了解了画面黑白灰关系的重要性之后，我们应该知道，调色的第一步并不是调色，而是处理画面的黑白灰关系。
在影视后期调色师中，都有一套完整的workflow（工作流程），就是确立色彩空间-一级校正-平行处理-最终调整这样的一个流程。
我们的调色流程也可以借鉴这个workflow，小修根据自己的经验，对这套调色流程分为五步：
黑白灰调整
校色
细节处理
风格化
最终处理
严格按照这套流程来说，我们对一张照片的处理过程是这样的：导入转档软件后，对画面整体的黑白灰和校色做一个简单调整，然后导入到PS中，对需要精细调整黑白灰关系和校色的地方建立选区，进行分区处理，这些处理完毕以后，再进行一些细节处理（磨皮液化什么的），这个时候，图片基本上已经很耐看了，不过我们依然可以进行风格化处理（进行配色处理，高光暖暗部冷之类的），最后再检查一些细节做做合成什么的。
当然了，最好的办法就是直接在转档的时候就转成黑白，然后导入PS中进行黑白灰关系的精细处理，处理完毕之后，按照配色标准进行上色！应该没人愿意这么干，感觉特别蠢，不过，自己平时做一些黑白上色的练习，可以一定程度的锻炼对色彩的掌控能力和色感。
不过因为写文章，所以今天的案例是「阉割版」的调色流程，因为按照上面的流程来处理的话，其实也挺费时的，而且需要一定的审美积累。
