戴锦华52倍人生

分集內容

01：導讀：準備好了嗎？現在開始，進入電影時刻。

• 《戴錦華大師電影課》年度觀影指南

02：塞吉歐．李昂尼《四海兄弟》（上）：美國夢的正反面

• 我曾經有一個朋友，我跟他生死與共。為了救出他，我害死了他

03：塞吉歐．李昂尼《四海兄弟》（下）：隱藏在鏡頭中被忽略的真相

• 一個外人眼中的文化揭祕

04：陳凱歌《霸王別姬》（上）：歷史的景片

• 中國電影新時代來臨前的序曲

05：陳凱歌《霸王別姬》（下）：一段泥足深陷的情感謎團

• 兩個女人與一個男人的故事

06：米洛斯．福曼《飛越杜鵑窩》（上）：一部具有顛覆性的社會寓言

• 奧斯卡中的奧斯卡，金像獎中的金像獎

07：米洛斯．福曼《飛越杜鵑窩》（下）：謊言下的真實和真實下的謊言

• 它永遠不會真的在表達一種顛覆性的反叛

08：王家衛《花樣年華》（上）：愛情的不在

• 一種永遠的匱乏，一種永遠的徬徨，一種永遠的可望而不可即

09：王家衛《花樣年華》（下）：一個人的戰爭

• 所謂愛情，是關於兩個人最終達成的一加一等於一的理想狀態

10：華卓斯基《駭客任務》（上）：不朽的愛情戰勝死亡

• 以最前沿的方式，最激進的姿態重講一個古老的民謠

11：華卓斯基《駭客任務》（下）：子彈時間

• 沒有新故事，但永遠有新鮮的嘴唇

12：度納斯馬克《竊聽風暴》（上）：他人的生活

• 三個人物都沒有去看的心理和現實可能性，那麼誰在看？

13：度納斯馬克《竊聽風暴》（下）：對於背叛的背叛

• 歷史不應該是阻斷歷史真實的機器，關於歷史的電影也如此

14：魏斯．安德森《歡迎來到布達佩斯大飯店》（上）：電影的自奠儀式

• 魏斯·安德森一部極具野心的作品

15：魏斯．安德森《歡迎來到布達佩斯大飯店》（下）：對膠片電影的自指與致敬

• 近處的喜劇就是遠處的悲劇

16：拉吉庫瑪．希拉尼《三個傻瓜》（上）：另類的寶萊塢夢工廠

• 樸素地講述故事，樸素地觸摸現實

17：拉吉庫瑪．希拉尼《三個傻瓜》（下）：好萊塢之外的可能性

• 在所有古老的地方發現新意

18：法蘭克．戴瑞邦《刺激1995》（上）：希望創造現實

• 用電影的方式講一個好故事

19：法蘭克．戴瑞邦《刺激1995》（下）：好萊塢電影的謎底

• 在權力機器的深淵當中掙扎求生的事實反面

20：史蒂芬．史匹柏《辛德勒的名單》（上）：與20世紀歷史和解的可能性

• 史蒂芬．史匹柏之後，寫詩是不道德的

21：史蒂芬．史匹柏《辛德勒的名單》（下）：救一命即是救蒼生

• 20世紀歷史暴行的不試可聽言說性

22：奧森．威爾斯《大國民》（上）：向人類心靈之謎進軍的時刻

這部電影包含了有聲電影十數年來全部的技巧

23：奧森．威爾斯《大國民》（下）：低機位和景深鏡頭

• 電影語言原創和推進意義上最重要的兩個特徵

24：尚．雷諾瓦《大幻影》（上）：電影，一種視聽時空藝術

• 場面調度作為電影語言被天才地創造並且天才地使用

25：尚．雷諾瓦《大幻影》（下）：時代的輓歌

• 電影是社會的風情史，是社會歷史的民族志

26：羅伯特．布列松《鄉村牧師日記》（上）：存在的觀相術

• 布列松，一個魔術般的「相面人」

27：羅伯特．布列松《鄉村牧師日記》（下）：沒什麼，一切都是憐憫

• 一個細膩的文學式的心靈勾勒

28：羅貝托．羅塞里尼《不設防的城市》（上）：攝影機再度「破牆而出」的時刻

• 義大利新現實主義開端之作

29：羅貝托．羅塞里尼《不設防的城市》（下）：風情畫與全民抵抗

• 嚴酷的戰爭環境中作為人的尊嚴

30：維多里奧．狄．西嘉《單車失竊記》（上）：新現實主義的扛鼎之作

• 攝影機如何通過實景的局促展現情感含量？

31：維多里奧．狄．西嘉《單車失竊記》（下）：攝影機鏡頭下的父子情

• 父難為父，子難為子的時刻

32：朱塞佩．德．桑蒂斯《羅馬11點鐘》（上）：黑色喜劇的猙獰與荒誕

• 關於小人物的命運，關於小人物在大時代裡的掙扎

33：朱塞佩．德．桑蒂斯《羅馬11點鐘》（下）：長鏡頭的力量

• 社會的苦難與苦難中人的溫情

34：盧契諾．維斯康提《洛可兄弟》（上）：現代化進程中的「崩壞」與「坍塌」

• 義大利新現實主義運動的尾聲

35：盧契諾．維斯康提《洛可兄弟》（下）：精神層面上的社會悲劇

• 我們都成為了鮮豔的無家可歸者，城市中的漂泊者

36：薩雅吉．雷《大地之歌》（上）：印度孟加拉鄉間的自然風情畫

• 印度電影藝術的奠基之作

37：薩雅吉．雷《大地之歌》（下）：間或湧現的情感是一種奢侈

• 如果沒看過雷的電影，就像你在生命中沒有看到過太陽和月亮

38：尚盧．高達《斷了氣》（上）： 斷代式大師的無因反抗

• 自格里菲斯之後電影語言沒有任何真正的發明創造，直到尚盧·高達出現

39：尚盧．高達《斷了氣》（下）： 在悲傷和虛無之中抉擇

• 存在主義全面興起是對荒誕而無意義的世界的徹底揭示，它賦予主角一種反叛的姿態

40：弗朗索瓦．楚浮《四百擊》（上）：「電影作者論」的重要代表作

• 一幅少年時代楚浮的精神肖像

41：弗朗索瓦．楚浮《四百擊》（下）： 理想主義如何直面世界的偽善與蒼白

• 青春不是花季，而是化凍的沼澤

42：賈克．貝克《洞》（上）：時代交替的電影遺囑

• 法國詩意現實主義與新浪潮的交接之作

43：賈克．貝克《洞》（下）：越獄的奇觀，人性的測試場

• 紀實美學和先鋒電影在撞擊之中造就傑作

44：安德烈．塔可夫斯基《飛向太空》（上）：人類認知不可到達之處

• 這是一部你從來沒有看過的真正的恐怖片

45：安德烈．塔可夫斯基《飛向太空》（下）：亡靈，狂想，最荒謬的夢想成真

• 無法交流、無法闡釋的「索拉里斯之謎」

46：阿巴斯．奇亞洛斯塔米《何處是我朋友的家》（上）：阿巴斯的苦澀柔情

• 伊朗電影新浪潮的標識之作

47：阿巴斯．奇亞洛斯塔米《何處是我朋友的家》（下）：伊朗鄉間的暖色詩章

• 一個古老時代的消失

48：黑澤明《羅生門》（上）：撲朔迷離的人性之謎

• 真相是一幕醜劇

49：黑澤明《羅生門》（下）：電影藝術？民族寓言？

• 藝術電影的天皇，社會現實的批判者

50：費德里柯．費里尼《大路》（上）：「大路變窄」的時刻

• 一次真切地在現實時空當中的旅行

51：費德里柯．費里尼《大路》（下）：古老謠曲的二重變奏

• 我就是小丑，我的電影就是馬戲團

52：英格瑪．柏格曼《第七封印》（上）：信仰與虛無和解的時刻

• 拼貼的歷史畫卷某種意義上比真實更真實

53：英格瑪．柏格曼《第七封印》（下）：追問一個世紀的沉重謎題

• 理解這部電影，需要直面心靈深淵的勇氣

54：希區考克《驚魂記》（上）：「伊底帕斯」式的心理犯罪

• 居住在人內心深處的黑暗

55：希區考克《驚魂記》（下）：心理犯罪的三重懸念空間

• 金髮女郎最適合於被謀殺

56：小津安二郎《秋刀魚之味》（上）：低機位呈現東方式的穩定感

• 日本電影之神的生活美學

57：小津安二郎《秋刀魚之味》（下）：人類生存不可抗拒的宿命性轉折

• 小津特有的蒼涼和蕭索在這部影片中變得更為集中和突出

58：艾克特．巴班克《蜘蛛女之吻》（上）：革命與浪漫之夜

• 不止一個浪漫的愛情故事

59：艾克特．巴班克《蜘蛛女之吻》（下）：多重反轉下的人性謎題

• 對陷阱最終的逾越

60：法蘭西斯．柯波拉《教父》（上）：一個關於美國的寓言

• 一部名片，成就三位電影「教父」

61：法蘭西斯．柯波拉《教父》（下）：史詩性的黑幫片

• 黑幫社會的史詩，美國夢的反面敘述

62：萊納．韋納．法斯賓達《世界旦夕之間》（上）：類型電影的藝術表達

• 法斯賓德的影片序列當中唯一一部科幻類型的作品

63：萊納．韋納．法斯賓達《世界旦夕之間》（下）：自由與囚禁的永恆謎題

• 權力與控制，反抗與自由

64：馬丁．史柯西斯《計程車司機》（上）：打破好萊塢夢的圍欄

• 重新看到一個被我們在心靈、感受、目光當中遮罩了的世界

65：馬丁．史柯西斯《計程車司機》（下）：有因的反抗

• 用現實主義的手法勾勒和描繪一幅心靈肖像

66：史丹利．庫柏力克《鬼店》（上）：肆無忌憚的天才寫作

• 關於美國社會、美國歷史的批判性寓言

67：史丹利．庫柏力克《鬼店》（下）：一個事先張揚的恐怖

• 弗洛伊德式的強暴

68：西奧．安哲羅普洛斯《霧中風景》（上）：荒蕪的夢中旅程

• 一種極端強烈的、飽滿的殘酷詩意

69：西奧．安哲羅普洛斯《霧中風景》（下）：暖色結局與殘忍詩意

• 道路主題，和對這個西方傳統母題的否認

70：克里斯多夫．奇士勞斯基《藍色情挑》（上）：以喪失為前提的自由

• 當一個人自由了的時候，他能有多自由？

71：克里斯多夫．奇士勞斯基《藍色情挑》（下）：人類永恆的兩難處境

• 《三色》所負載的政試治聽歷史意義

72：大衛．林區《穆荷蘭大道》（上）：對好萊塢的自反

• 在最淺表的層面上使用佛洛德夢的理論

73：大衛．林區《穆荷蘭大道》（下）：夢的漩渦

• 一種帶有顫慄感的誘惑

74：侯孝賢《刺客聶隱娘》（上）：一個人沒有同類

• 重要的不是電影所講述的年代，而是製作電影的年代

75：侯孝賢《刺客聶隱娘》（下）：缺席的聶隱娘

• 所有歷史都是當代史

76：米哈依爾．卡拉托佐夫《雁南飛》（上）：愛在戰火蔓延時

• 一首用電影所寫就的關於愛情的散文詩

77：米哈依爾．卡拉托佐夫《雁南飛》（下）：戰爭中的殘酷詩行

• 控訴戰爭，同時直面人

78：米開朗基羅．安東尼奧尼《紅色沙漠》（上）：現代文明的質疑者

• 人類創造了文明的豐碑，只怕這豐碑比人類生存的更長久

79：米開朗基羅．安東尼奧尼《紅色沙漠》（下）：長鏡頭當中的內在詩意

• 電影說到底是用畫面所講述的故事

80：葛利戈理．柯辛茨夫《哈姆雷特》（上）：20世紀西方文明的停泊點

• 一部最忠實於莎士比亞原作的改編

81：葛利戈理．柯辛茨夫《哈姆雷特》（下）：英雄的再現

• 歷史的最重要的意義是提醒我們記住而不是提醒我們遺忘

82：克勞德．夏布洛《儀式》（上）：犯罪片的雙重認同

• 後佛洛伊德式的犯罪心理學特徵

83：克勞德．夏布洛《儀式》（下）：特定罪犯的精神肖像

• 階級衝突更多表現為一種趣味性的衝突

84：薛尼．波克拉《往日情懷》（上）：跨越階級的愛情

• 一個大於愛情故事的情節劇

85：薛尼．波克拉《往日情懷》（下）：另一個層面上的美國精神

• 即使最純粹的愛情也遍佈著夾雜物

86：沃克．施隆道夫《錫鼓》（上）：幽暗的成人童話

• 角色關係的曖昧性用以映襯歷史的曖昧性

87：沃克．施隆道夫《錫鼓》（下）：裙子下面的家族史

• 無論如何選擇，歷史是不可逃避的

88：文．溫德斯《慾望之翼》（上）：一首電影詩

• 天使之眼朝向人間塵寰

89：文．溫德斯《慾望之翼》（下）：天使墜落人間

• 從蒼穹之上俯瞰，最終到蒼穹之下生存

90：彼得．威爾《春風化雨》（上）：不拘一格的啟蒙者

• 及時行樂，使你們的生命不同凡俗

91：彼得．威爾《春風化雨》（下）：人文主義精神的再現與失落

• 一個關於古老的人文主義精神對抗高度機器化的機構的故事

92：賈克．希維特《美麗壞女人》（上）：一場性別戰爭

• 女性在雙重的男性特權性的視野和觀看之下的位置

93：賈克．希維特《美麗壞女人》（下）：青春面對衰老的傲慢

• 一場權力和意志的比拼較量

94：楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》（上）：青春殘酷物語

• 青春期成了一個騷亂、痛苦、無助、絕望和荒蕪的時期

95：楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》（下）：小說式電影

• 這是一個沒有天空的，不向無盡延伸的，被遮沒了的限定空間

96：姜文《陽光燦爛的日子》（上）：文革記憶的童年顯影

• 中國電影史上的第一部青春片

97：姜文《陽光燦爛的日子》（下）：一則用光講述的青春故事

• 再現青春期的騷亂、混沌、欲望與喧囂

98：米爾科．曼徹夫斯基《暴雨將至》（上）：視覺的時間幻覺

• 一種不可能的時間形態在電影的視覺呈現上成為了可能

99：米爾科．曼徹夫斯基《暴雨將至》（下）：三段式的敘事循環

• 時間不逝，圓圈不圓

100：麥克．瑞福《郵差》（上）：大明星和小人物相遇的時刻

• 它是一個盈溢著情感、飽含著溫情的時刻

101：麥克．瑞福《郵差》（下）：一件事先張揚的求愛事件

• 詩歌召喚出被遺忘的20世紀歷史

102：朱塞貝．托納多雷《海上鋼琴師》（上）：20世紀的百年回眸

• 在20世紀即將終了的時刻，回首20世紀，講述20世紀

103：朱塞貝．托納多雷《海上鋼琴師》（下）：一個浪漫的生命傳奇

• 這個世紀回眸的影片，首先是一個精彩的好故事

104：穆森．馬克馬巴夫《尋腳冒險記》（上）：「拍電影是為了呼吸」

• 一首戰歌，一個現實的鬥士

105：穆森．馬克馬巴夫《尋腳冒險記》（下）：記錄風格下的電影奇觀

• 記錄風格與神話式主題的結合

適合對象

• 資深影迷
• 想開拓觀影視野的你
• 對電影的時代意義與文化面想了解更多的你

獲得什麼

• 一份人生中不可錯過的必看影單
• 一份大家關於電影史的獨到解讀
• 一份如何欣賞電影、讀懂電影的權威觀影地圖
• 一次對世界電影大師以及電影藝術的深度領悟
• 一周聽2節課，一年52周的觀影陪伴，為你解惑釋疑